Kevin Johansen: «Mi comprensión del público peruano va más allá de las palabras» (VIDEO)

Viajó de norte a sur, desde Alaska hasta Argentina, y encontró su «base» en Buenos Aires. El desarraigo de su infancia afectó su carrera como artista y lo convirtió en un degenerado: un cantante que prefiere no enfocarse en un solo género musical y nos invita a celebrar las diferencias.

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Kevin Johansen regresa al Perú para dos conciertos los días 4 y 5 de octubre en el Gran Teatro Nacional de Lima, capital donde se llevó a cabo su primera presentación ante un público extranjero.

El cantautor argentino presentará su disco Tu ve, un tracklist de versiones originales y reversiones que, según explica a CORREO, busca «demostrar que una buena canción nunca pasa de moda».

Usted ha dicho más de una vez que tiene cierta complicidad con el público peruano, ¿a qué atribuye eso?

Las primeras veces te causan una gran impresión. Yo era muy joven y un poco verde cuando comencé a compartir mis primeras canciones. Y bueno, la primera vez que jugué internacionalmente fuera de Argentina fue en Lima. Primero en el antiguo Estadio Amauta y luego en Arequipa, la Ciudad Blanca.

Viví esta primera recuperación y regreso de un público cantando mis canciones en Perú. Eso generó en mí cariño y agradecimiento (…) sentí esa afinidad que el público en Perú me interpretó (…) eso crea una especie de complicidad donde puedes hacer una broma o hacer un comentario y sentir que puedes, que ahí es un retroceso, que hay un entendimiento que va más allá de las propias palabras. Siempre me he sentido muy bienvenido.

me siento halagado por pensar El público peruano está súper emocionado, siempre he notado que es muy melómano.; Reciben música de todo el mundo y son muy abiertos, no pasa en todas partes.

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Este álbum presenta canciones de artistas como David Byrne, por quien ya has mostrado cierta admiración. ¿Cómo fue tu experiencia grabando con él? ¿Te permites sentirte y lucirte como un admirador frente a tus referentes musicales?

Sí, totalmente, como artista y como oyente. (Además) Soy súper humilde con mis ídolos, con David Byrne por ejemplo, eso me ha pasado. A Juan Campodónico, el productor del disco, le dije: «No me atrevo a escribirle, si puedes escribirle primero, mejor» (risas).

Soy muy respetuoso y hasta me avergüenzo de las personas que admiro. Pudimos grabar la versión en inglés de «Last night I dream of you» con Byrne y amablemente estuvo disponible. Cuando lo vi recostado en el vestidor con un vaso de cerveza, me dije, es humano.

A veces tienes a un artista muy en alto, lo idealizas y luego te das cuenta de que es una persona que también se divierte y se relaja. Aprender a ver a alguien a quien admiras en acción es increíble.

Como artista, defendiste la «zona de confort» que a menudo está mal vista en la industria. ¿Fue ese el ímpetu para grabar este álbum?

Encuentro Este trabajo no solo trae versiones y algunas inversiones propias, sino que es una forma de demostrar que una buena canción siempre es nueva y nunca pasa de moda. Siempre me darán ganas de escuchar las canciones que hay por ahí.

Parte de la responsabilidad cuando haces una inversión es darle tu impronta. Cuando compongo mis propias canciones, me gusta decir que soy muy abierto como artista. Me gustan las referencias pero también transmitir (a las canciones) mi visión de este manojo de influencias que están ahí y te vuelan la cabeza.

Tuvo mucho que ver en la producción del disco de Juan Campodónico. Me dijo: “Quiero que haya pocos elementos pero un gran sonido; deja que el énfasis esté en la presencia de tu voz.

¿Tienes alguna próxima colaboración con algunos músicos peruanos?

En Perú grabó con mucha gente, desde Susana Baca hasta Gian Marco. (…) Grabé con Alejandro y María Laura, sin mencionar a las bandas de cumbiera Bareto y Los Mirlos. Por supuesto (también me gustaría) con artistas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Caetano Veloso o Rubén Blades.

También creo que el camino te lleva orgánicamente, eso pasó con Lila Downs y Natalia Lafourcade, las amigas de este disco. Trabajar con David Byrne o el «Negro Rada» de Uruguay son los regalos que te da la música.

Incluso aquellos de nosotros que hacemos música celebramos las diferencias. No puedes cerrarte como músico, no puedes comprometerte con un género, tienes que ser amplio y abierto. y por suerte eso lo veo en muchos músicos; De repente un citadino está trabajando con un folklorista o un rapero con un rockero y no pasa nada, celebramos las diferencias. Es bueno ser diferente.

En público, a menudo te presentas como un degenerado porque no te enfocas en un solo género musical, ¿siempre has estado abierto a la música?

Sí, me fascina cómo surge un género, cómo nace la música; la cumbia peruana o música afroperuana; jazz o milonga; la zamba brasileña, el reggaetón o el trap.

Durante la pubertad, a veces te enamoras de un artista o una banda y luego no te gusta lo que viene después. Hay entonces como un partidismo: “Yo soy de este partido político musical; Si soy metalero, no soy cumbiero.

Pero me fascina descubrir que de repente un género es hijo de otro o primo hermano, que los estilos se mezclan y surge algo nuevo. Soy cantante, me reconozco en este lugar. Tengo hijos que me muestran el último ragpick o k-pop (k-pop). Y lo digo porque de niño viví en los Estados Unidos, en California, donde mis compañeros de clase solían rapear en los descansos…

Tu hija mayor Miranda (25) ya tiene dos discos y es artista multimedia, vive con las plataformas digitales, ¿tú también tienes esa cercanía con las redes sociales?

Sí, para mí los músicos estamos aquí para conectarnos y somos artistas cara a cara. Yo creo eso Donde se corta el bacalao, donde todo se define es en el directo. Grabar es una forma de dar a conocer tu trabajo y es importante, pero la presencia lo es todo para mí.

(me interesan las redes sociales) siempre desde el punto de vista de la conexión, creo firmemente en el poder de la conexión desde el punto de vista creativo. Ahora que soy un poco mayor lo aprecio un poco más, así que ‘Tu ve’. El título (del disco) también habla de las canciones, van y son cogidas por los que quieren llevárselas y los que quieren emocionarse se emocionan. Tienes que estar agradecido por eso, por esta conexión.

Y la conexión también se crea en las redes, por eso también manejo mi Instagram y me gusta conectar con la gente y compartir una idea, un chiste o un comentario socialmente crítico con humor. El ingenio popular me divierte mucho. Los memes son geniales a veces.

¿Cómo llevas tu vida familiar con un hogar ya establecido en Argentina, con tus giras musicales y otros proyectos?

Ahora es diferente, eres más tierno, más casero. Cuando comencé mi carrera en solitario hace veinte años, me dijeron: “vamos de gira por tres semanas o un mes”, ahora ya ni lo hago. Tengo cuatro hijos de entre 25 y 7 años y disfruto mucho estar en casa, ir a algún lado y volver en unos días. Extraño mucho cuando no estoy y ellos también me extrañan (risas).

Hay gente que tiene más espíritu viajero, andando como un gitano. No podía entenderlo, a pesar de que también son fantasmas.

Estoy más atascado (para quedarme en un lugar) después de tener una infancia muy ocupada; Se mudó a Argentina desde Alaska a la edad de once años e intercambió la cultura del norte por la del sur. Siempre fui el novato en las escuelas cuando era niño, así que tal vez eso me arraigó y bueno, encontré mi base en Buenos Aires. Ante el dilema Sur o no Sur, la respuesta para mí fue Sur.