Jorge Fernández, productor del concierto de Joaquín Sabina en Lima: «Siempre ha tenido un cariño especial por nuestro país»

Joaquín Sabina se presentará el 4 de marzo en el Círculo Militar del Perú de Jesús María de Lima como parte de su gira «Contra viento y marea». Por ello, muchos de sus más fieles seguidores esperan poder cantar sus temas emblemáticos, como «Y sin embargo», «19 días y 500 noches» o «Por el boulevard de los sueños rotos».

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Jorge Fernández, productor de este próximo concierto, nos cuenta más detalles al respecto y también habla sobre la situación actual de la industria de la cultura y el entretenimiento en nuestro país.

Queda muy poco para el show de Joaquín Sabina, ¿fue difícil convencerlo para que viniera a Perú?

Armaba una gira y siempre incluía Perú porque su esposa es peruana. Por eso, siempre ha tenido un cariño especial por nuestro país. Una gira por América Latina es más que convincente para él, no debe perderse Perú.

¿Qué requisitos tenía este artista para dar un concierto en nuestro país?

Cada artista firma hoy un contrato con los requisitos técnicos y logísticos para realizar el espectáculo, y el Perú tiene la capacidad para cumplirlos. Los requisitos establecidos para sonido, iluminación, pantalla, instrumentos, catering y transporte se cumplen según lo especificado por el artista.

Tras el cambio de escenario para el concierto de Joaquín Sabina, ¿continuará la numeración de entradas en este nuevo recinto?

Por supuesto, tardamos unos días en anunciar el cambio de sede porque buscábamos una ubicación que nos permitiera pasar el horario actual de Teleticket de Santiago de Surco y minimizar el hecho de que alguien se viera afectado.

¿Cómo esperas que la audiencia reaccione al espectáculo?

Primero, las expectativas artísticas de un cantante que hace casi 6 años que no nos visita y el nombre de la gira sugiere “Contra viento y marea”, tras el accidente que tuvo Joaquín, quedó la duda de que pudiera volver a salir de gira. Incluso se estrenó como documental y una de las canciones de la producción fue votada como «Mejor Canción» en los Premios Goya. La expectativa es la mejor, desde el lado de producción, artístico y comercial.

¿Cuáles son sus expectativas para los eventos y conciertos de este año?

Desafortunadamente, las condiciones sociales, políticas y económicas de nuestro país cambian cada semana. Puede que tengamos proyecciones de artistas, pero seguimos muy de cerca todos los eventos del país. Además, tras el anuncio de las autoridades de Surco, la infraestructura en Lima para los conciertos es inadecuada, ahora la tenemos más compleja. Ahora los sobrecostos en el precio de las entradas van en aumento, creo que eso se nota en muchos de los eventos presentados recientemente.

¿Ha aumentado el precio de los espectáculos desde que los músicos dejaron de vivir de la venta de discos?

Por supuesto, los canales de streaming trabajan más en la transmisión, los principales ingresos de los artistas provienen de los conciertos.

¿Cómo ha cambiado la profesión de promotor a lo largo de los años?

Esperamos que en unos años tengamos una generación de gestores culturales formados, que la vean de forma holística, como una empresa en una industria que requiere una planificación estratégica, no solo de artistas de talla mundial, sino también del espíritu emprendedor, creando y difundiendo nuevos talentos, educando a su vez a nuevos públicos que entiendan desde la escuela lo entretenido y satisfactorio que puede ser escuchar música clásica o folclórica o visitar un museo. Necesitamos formar promotores que estén capacitados para crear y emprender nuevos talentos, además de crear nuevas audiencias.

Has podido traer leyendas como Paul McCartney, Elton John y Sting, ¿crees que es difícil que artistas de ese calibre regresen a nuestro país?

Es una cuestión de planificación estratégica, tenemos que verlo como un interés artístico para asegurarnos de que haya un mercado dispuesto a comprar boletos. Tiene que ser visto como un modelo de negocio y cuando ocurre. Hay un sector que parece pensar que hacer negocios en el arte es contradictorio y no es así, yo no hago del arte y la cultura un negocio, gestionando el arte y la cultura hago un negocio. La industria de los conciertos en vivo genera muchos impuestos y empleos permanentes.

¿Qué otros temas deberían abordarse en el sector del entretenimiento?

En primer lugar tenemos que ver que es una cuestión de educación y comprensión a nivel transversal. La cultura no es sólo de los artistas, de los productores, sino de todos. Todos necesitan entender la importancia de la cultura en el país, por un lado. En segundo lugar, la comprensión de las autoridades de la infraestructura para poder soportar el mayor número posible de manifestaciones artísticas y culturales. Además, hemos tenido más de 20 ministros de cultura en 13 años. Entonces, ¿cómo se puede dirigir un ministerio cuando el ministerio más largo fue un año? Aparte de eso, los empleados del ministerio están desmotivados porque cambian constantemente de jefes. El sector cultural lo tiene muy complicado.